grabado de Claude-Nicolas Ledoux en L’architecture considérée sous le rapport de l’art, capturando el Théâtre de Besançon dentro del ojo humano. Esta imagen encarna la visión evolutiva de la Francia del siglo XVIII, tanto literal como intelectual, mientras la óptica newtoniana reformulaba la forma en que arquitectos como Étienne-Louis Boullée imaginaban el espacio, la luz y la monumentalidad.
¿Por qué se considera «bueno» capturar la atención?
Como diseñadores, estamos cada vez más a la vanguardia de un mundo impulsado por la atención. Últimamente, he notado que el buen diseño se describe a menudo como algo extremadamente fácil de usar, con la menor fricción posible. Se trata de crear experiencias tan cautivadoras que los usuarios no puedan o no quieran dejar de interactuar. El objetivo parece ser capturar la atención durante el mayor tiempo posible.
Algunos incluso comparan la atención con el petróleo o el oro, convirtiendo el diseño UX en una mina de atención, con diseñadores actuando más como mineros de atención o distribuidores de dopamina.
Pero aquí está la cuestión: la definición de lo que es «buen diseño» siempre está cambiando.
Las fotografías de plantas de Blossfeldt revelan un mundo oculto de patrones naturales, transformando las formas botánicas en diseños abstractos. Su trabajo, alineado con la vanguardia de la Alemania de Weimar, capturó lo que Walter Benjamin llamó el “inconsciente óptico”—un ámbito de detalles y estructuras que solo se hacen visibles a través del lente de la cámara.
Esta fascinante lectura de Beatriz Colomina y Mark Wigley profundiza en cómo el diseño moldea nuestra comprensión de lo que significa ser humano. Nos llevan en un viaje a través de la historia de la arquitectura y el diseño, despertando reflexiones sobre nuestra identidad como especie y nuestra relación con el entorno construido. El diseño, esencialmente, diseña a los humanos, como ellos mismos lo expresan acertadamente.
La Evolución del Buen Diseño
En el siglo XIX, el buen diseño consistía en facilitar la producción, impulsado por el auge de la industrialización. El ornamento fue desplazado en favor de la simplicidad y la eficiencia—un cambio debatido célebremente por William Morris y Adolf Loos. En ese entonces, diseñar bien significaba reducir la fricción material, económica, funcional y social.
A mediados del siglo XX, el buen diseño evolucionó para satisfacer las necesidades del modernismo. Los diseñadores adoptaron superficies lisas, como las utilizadas por Le Corbusier en su arquitectura para «calmar los nervios destrozados tras la guerra». El objetivo era una vez más eliminar la incomodidad, proporcionando una sensación anestésica de alivio del trauma pasado.
Lo que está claro es que el buen diseño siempre ha sido moldeado por los ideales y las necesidades dominantes de su tiempo. Como Beatriz Colomina y Mark Wigley exploran en Are We Human?, el diseño no solo moldea objetos—moldea a los humanos.
Lo que me lleva a preguntarme: ¿por qué se considera «bueno» mantener la atención de las personas cautiva?
¿Qué pasaría si, como diseñadores, cambiáramos el objetivo de capturar la atención a liberarla? ¿No sería eso un buen diseño?
El Palacio de Cristal y el Triunfo de la Industria (1851). El vasto interior de hierro y vidrio del Palacio de Cristal, construido para la Gran Exposición de 1851, simbolizaba la supremacía industrial de Gran Bretaña. Una muestra de la tecnología y el diseño modernos, influyó en pensadores como Adolf Loos, quien admiraba el utilitarismo inglés—objetos despojados de ornamentos, moldeados por la necesidad más que por el embellecimiento.
