“Vague Pure Affection” de Thought-Forms (1901) de Annie Besant y Charles Leadbeater, ilustrando la creencia teosófica de que las emociones y los pensamientos crean auras visibles.
¿Qué puede aprender el diseño de interacción del arte contemporáneo?
Cuando hablamos de interacciones en el contexto del diseño, puede parecer que hablamos de algo abstracto o inmaterial. Sin embargo, desde los primeros días de la informática, las interacciones siempre han estado ligadas a algo tangible, tal como los ratones y teclados que unen el mundo físico con el digital.
La materialidad del diseño de interacción, tal como la propone Mikael Wiberg en The Materiality of Interaction, supone que los materiales que usamos en un diseño pueden afectar la experiencia del usuario. Esta comprensión crítica de la materialidad puede enriquecer las experiencias de usuario, especialmente si reconocemos los elementos físicos y sensoriales involucrados en ellas.
Es por esto que Wiberg pide un «giro material» en el diseño de interacción, instando a los diseñadores a centrarse en los aspectos tangibles de las interacciones en lugar de las representaciones digitales. Al abrazar este cambio, podemos crear experiencias significativas que resuenen con los usuarios más allá de la pantalla.
Por qué el arte contemporáneo es crucial para el diseño de interacción
En The Materiality of Interaction, Mikael Wiberg explora los aspectos tangibles del diseño de interacción. Discute cómo los materiales que elegimos pueden afectar profundamente la experiencia del usuario, alentando a los diseñadores a pensar críticamente sobre sus elecciones.
El arte contemporáneo, particularmente la experimentación vanguardista, tiene mucho que ofrecer al diseño de interacción en términos de materialidad. Pioneros como Kandinsky y Cézanne desafiaron nuestras percepciones de los materiales, abriendo el camino hacia una conexión más profunda con las experiencias sensoriales.
Consideremos también las instalaciones site-specific que no solo son objetos artísticos creados con una gran conciencia de sus alrededores físicos, sino que además interactúan con el espacio que habitan. Los artistas tras estos objetos a menudo prototipan y prueban numerosas veces, asegurándose de que sus creaciones se alineen con el contexto.
Por el contrario, el diseño de interacción a menudo carece de este tipo de conciencia contextual. Con demasiada frecuencia, los productos digitales son diseñados como entidades desligadas de los espacios en los que son utilizados. Y es precisamente esta desconexión la que propicia que los productos se conviertan en distracciones que desvían la atención de los usuarios del mundo físico que los rodea.
Instalación de Olafur Eliasson en el Museo de Arte ARoS Aarhus, mostrando experiencias inmersivas de luz y color que comprometen a los espectadores con su entorno. Foto de Julia Taubitz.
Diseñar con el contexto en mente
Al diseñar productos digitales, rara vez consideramos el contexto en el que serán usados, ignorando aspectos como la iluminación, la temperatura, el ruido o la presencia de otros dispositivos en juego. Estos factores son críticos para las experiencias materiales de los usuarios y a menudo se pasan por alto durante los procesos de diseño.
Por ende, adoptar una mentalidad site-specific dentro del diseño de interacción puede promover experiencias de usuario más significativas. Las cuales no solo encajen en la vida de los usuarios, sino que además gestionen su atención de manera reflexiva y consciente. De modo que el diseño potencie la presencia y la concentración, en lugar de contribuir a la distracción.
