FOTO CORTESÍA DEL art institute of chicago
El yoga y la meditación ofrecen más que bienestar personal. Nos enseñan a prestar atención.
La calma no es un estado pasivo. Es una práctica activa de presencia, sostenida en el cuerpo y extendida hacia el mundo. El yoga y la meditación, dos prácticas centradas en cultivar la atención y conectar con el cuerpo, no solo ofrecen herramientas para el bienestar personal. También proponen modelos sobre cómo podríamos relacionarnos con el propio proceso de diseño. Modelos que no parten de la productividad ni de la velocidad, sino de la atención, la presencia y la capacidad de discernir.
En el yoga se nos invita a notar, percibir. A regresar, una y otra vez, a la respiración, a las sensaciones del cuerpo, al espacio que habitamos. Esta cualidad de la atención no busca alcanzar un resultado. Busca profundizar la conciencia. Lo mismo sucede con la meditación, que no es una técnica para optimizar la mente, sino una práctica para observar cómo se mueve, se contrae, cambia, se abre. Estas prácticas no nos piden hacer más, sino estar ahí, con lo que ya está presente.
FOTO CORTESÍA DEL art institute of chicago
Habitar la incertidumbre
¿Qué significa abordar el diseño de manera calmada? Significa comenzar por notar. Es decir, disminuir la velocidad lo suficiente para sentir la situación de diseño en lugar de apresurarnos a enmarcar un problema o resolverlo. Significa permitir que la ambigüedad exista sin diseccionarla inmediatamente en flujos de usuario o wireframes. Aceptar la incomodidad de no saber.
Este no es el ritmo del diseño en la mayoría de los contextos actuales. La iteración se ha convertido en un ritual de urgencia. El pensamiento a menudo es reemplazado por la creación rápida de prototipos. En muchos casos, incluso, se nos enseña a fallar rápido en lugar de pausar bien.
Introduciendo el Pensamiento Calmo
Hay otros modos de diseñar. Es posible cultivar un ritmo diferente. Uno que no rechaza la iteración ni la agilidad, sino que las equilibra con lo que llamo «pensamiento calmo» o calm thinking: una cualidad de atención que aplicamos a nuestro trabajo, a nuestros colaboraciones y a los sistemas dentro de los cuales diseñamos. Pensar con calma no significa ralentizarlo todo indefinidamente, sino ser conscientes de cuándo y por qué aceleramos, así como de qué podría perderse en ese proceso.
El pensamiento calmo supone una negativa a tratar cada momento del proceso de diseño como un problema a resolver. Es una manera de honrar la emergencia, escuchar profundamente y crear desde la presencia. Esta se nutre de prácticas corporales como el yoga y la meditación, no como metáforas, sino como modos de ser. Pues estas prácticas nos enseñan a regresar a nosotros mismos para poder regresar al mundo con mayor claridad.
FOTO CORTESÍA DEL art institute of chicago
Integrando el pensamiento calmo en el proceso de diseño
El pensamiento calmo es una forma de estar en el mundo, ¿cómo podemos convertirlo también en un modo de hacer? Estos son algunos ejemplos de prácticas simples que buscan integrar la calma en tu proceso de diseño, sin abandonar el rigor ni la creatividad.
1. Comienza con un chequeo de llegada
Antes de iniciar un taller, sprint o reunión, tómense como equipo dos minutos para pausar y aterrizar. Puedes guiar una breve práctica de respiración, invitar a las personas a notar su postura corporal o simplemente preguntar cómo están hoy. Esta pequeña pausa genera presencia y cambia el tono de urgencia que muchas veces acompaña a este tipo de reuniones.
2. Diseña desde el cuerpo
Durante las fases de ideación o síntesis, experimenta con enfoques corporales. Camina mientras reflexionas. Usa gestos, materiales físicos o incluso posturas inspiradas en el yoga para explorar un reto o problema de diseño. Esto activa otras formas de conocimiento y es especialmente útil en espacios de diseño complejos o cargados emocionalmente.
3. Practica la no reactividad en la investigación
Cuando realices entrevistas o tests con usuarios, medita —aunque sea brevemente— antes de comenzar. Entra con una mente abierta y receptiva. Resiste la urgencia de interpretar o corregir mientras escuchas. Permite que los hallazgos emerjan lentamente, con el tiempo, tal como en la meditación observamos los pensamientos antes de actuar.
4. Haz espacio para no saber
Incluye momentos en el cronograma del proyecto para experimentar la ambigüedad y la incertidumbre. En lugar de forzar respuestas rápidas, crea sesiones de reflexión sin otra agenda que observar: ¿qué parece claro?, ¿qué se siente difuso o confuso?, ¿qué estamos evitando? ¿qué estamos forzando? Esto cultiva el discernimiento, una cualidad clave de la conciencia calma.
5. Cierra con cuidado
Después de una sesión, no corras hacia lo siguiente tarea. Termina con unas respiraciones, un momento de gratitud o una breve consigna de journaling. Permite que las personas noten qué cambió durante el trabajo. Esto facilita el cierre, la integración y el descanso, los cuales son grandes aliados tanto para el sistema nervioso como para el desarrollo creativo.
Practicar la presencia
Los diseñadores hablamos mucho de empatía. Pero la empatía suele ser superficial cuando se apresura. Es la presencia la que nos permite realmente notar lo que está ocurriendo, tanto en los demás como en nosotros mismos. Sin presencia, corremos el riesgo de diseñar desde suposiciones, en lugar de desde las personas. Replicamos patrones de urgencia y extracción. Confundimos el movimiento con el progreso.
Diseñar con presencia es diseñar con cuidado. Y el cuidado no es sutil o débil. Por el contrario, el cuidado es un compromiso con prestar atención, sobre todo cuando resulta incómodo y cuando se nos dice que vayamos más rápido.
El pensamiento calmo no es un lujo. Es una necesidad, para un diseño significativo, ético y sostenible. Al integrar prácticas de atención y corporalidad, podemos ralentizar lo suficiente para ver con claridad y diseñar con más cuidado.
